知乎上，有人问：为什么生活对真正的人来说很艰难？

有条戳中痛点的评论如是说：生活需要动力才不会迷茫，而兴趣可以坚定我们的信念；而真正的人，就是那些愿意保持生活的细节，不断探寻自我的人们。

关于理想，关于生活，是每一个人的必经之路。但我们都知道，理想很丰满，现实很骨感，在这条艰难的逐梦之路，到底该如何读懂自己？

为了让大家理清生活与艺术之间的关系，曾任《生活》杂志主编的张泉，历时一个月，拜访了云集在景德镇的几十位来自全球各地的陶艺家后。携《生活月刊》原创作团队，动身前往宝岛台湾，开启一段寻陶之旅。而这段旅途，探访了16位中国台湾的著名陶艺大师，而他们与陶土的故事，汇集在这本由浦睿文化出版的《陶艺美学录》中。通过深入了解他们的初衷，艰辛，转折，以及成功烧制理想作品的过程，让读者真正体悟到艺术家杜尚所说：最好的艺术就是生活本身。

作者出版这本书的目的，不仅仅是为了传递陶艺的文化传承，更是要告诉人们，在生活这条道路上，读懂自己才能清楚自己是谁，从哪里来，要到哪里去，生而为人，什么可为，什么不可为。

01 选择一条孤独的路，将它走成坦途

保罗·科埃略在《炼金术士》中有一句名言：当你真心渴望某样东西时，日月星辰也会连成一线来帮助你完成。

现龄79岁的台湾陶艺家蔡晓芳老师，并非出生于陶艺世家，年少时因为家里经济困窘，在父母的期盼下，他报读了电机专业。但，24岁那年，他毅然放弃了工程师的行业，投身陶艺创作。经过一轮技术培训，他的专注得到日本导师的认可，并推荐他去日本留学，学习釉药的配制，而釉药正是陶瓷的奥秘之处。

当他学成归来，不少人前来拜师学艺，可所遇非良人，合伙人学到技术后将他逼走。于是，他开始自己创办工作室，于1975年，成立了今天的台湾名窑——晓芳窑。1981年，日本陶艺家吉田耕三打算在台湾举办一场中日陶艺联合展览，他邀请了很多日本陶艺界的巨匠，结果本地的参展队伍，临时找来展品充数，令日本陶艺家愤然离去。当吉田耕三在台北街头，偶遇蔡晓芳的作品，便留下了深刻的印象，更将他的作品刊登在杂志上，给予美誉。

随后，蔡晓芳在荷兰女王邀请下，修复家族之宝——冰裂纹青花瓷盘；又将国画大师在花瓶上绘制的岁梅图转印、烧制；更为台北故宫博物院仿制五代、宋、元、明、清的陶瓷文物。正是他的专注，延续了近千年的工艺传统。

有人说，他的技术已超越宋代，他却说一切只是运气。事实上，对他来说，创作虽苦，却能使身心得以净化。这既是他兴趣所在，也是他认定的终身事业。无论这条路走得多孤独，他都能专注投入，坚定不移地走下去。

人一旦有了目标，并且这个目标能为自己创造源源不断的动力时，生活便能活成一首诗。本书作者给予蔡晓芳老师最中肯的评语：有些成功，无关天赋，无关运气，只是在经历中自我重塑，时间见证一切。

02 世上没有好走的路，只有当下的感觉

有人说，心无杂念才是真正的平常心。可怎样做，才能心无杂念呢？

七十出头的杜辅仁，曾是一名汽车修理工，在他迷茫无措时，陶艺闯进了他的生涯。如今的他，就像隐世的高僧，身穿粗布蓝衣，笑起来豁达圆融。他所理解的陶艺美学，其实就是适合生活的，就是艺术。比如，他喜欢插花，就会制作花瓶；他喜欢食物，就会制作餐具；他喜欢喝茶，就制作茶具。

换句话说，你想要什么，就用心做什么。一个人，只有心思简单了，才能活得通透。与其他陶艺师不同的是，他随性自在。当他想学佛时，他便会去缅甸剃度出家。在这期间，他静坐禅修，放空自己，感悟佛塔的智慧。在他的认知里，喝茶需要正念，才能找到那份平常心。当逆境来临时，学会顺其自然地处理问题。因此，他所制作的茶碗一气呵成。

作者在书中提到，当别人在谈陶艺的制作技术、方法、过程、造型、上釉，以及变化与发展时，他仍热衷于抽象的信仰。他的信仰就是，任何作品，需要投入感情；任何生命，需要用心经营。在打动他人之前，先感动自己。就像1983年，他离开了机械枯燥的做陶工作，因为那无法勾起他的激情，于是，他加入天母陶艺教室，实实在在地感受泥土的生命力。

或许别人看他，活得潇洒。但，那不过是经历过彷徨过后，有了刻骨铭心的认知。在别人面对负面人生，不断抱怨与自怜时，他却淡然处之。如他所说：这世上什么不好的东西，不好的只是当下你的感觉。换一个角度，没有什么不好。就像台风虽然猛烈，会带来毁坏，却也能产生能量。

人生的路起起伏伏，不存在哪条路特别平顺，哪条路特别坎坷。只有经历不同阶段，遇事学会调整心态，才能接近自然，找到一条令自己感到舒服的路径。

03 所有的路，最后都是为了与自己和解

美国作者霍德华·法斯特曾说：假如你在世界上是孤独的，完全孤独的，你就把这种孤独用作你的安慰和你的力量。

很多人害怕孤独，是因为他们不懂如何与自己和解，独自一人时，便无法与自己好好相处。苦了大半辈子的陈九骆，年近50岁，才开始了做陶。在那之前，他遭遇了人生低谷，生意失败，婚姻破裂。一无所有的他，在三芝山上租了一栋杂草丛生的房子。这一租就是15年。期间还试过一整年没有交房租，实在混得落魄不堪。

不知道该说是生活抛弃了他，还是他放弃了一切，最终，他选择陶艺，想借此重塑自己的人生。他就像一杯苦酒，饱含辛酸。当一个人尝尽了人生极苦，他的气息就会莫名地散发出一种悲戚。正如他用一句诗来形容当时的心境：契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。

陶艺师杨文霞说：泥土是中性的，你给它什么，它就会变成什么样子。而这句话用在陈九骆的身上，再贴切不过。他的内心万般皆是苦，因此，在烧制“樱瓣”的过程中，因技术不稳定，作品全军覆没。因为没有掌握调试的技法，两年后，他的“江雪”系列作品又一次失败。当人们越想解脱，却没有找到解脱之法，那种焦虑与烦躁就会缠绕不散。

但是，无论此时经历了什么，生活都还得继续。他不断尝试，最终，作品有了温度。他这一路的不易，恰恰投射在他的杯具上。虽然里外呈现的是坑坑洼洼的状态，却是反映了生命的裂缝，在经过千锤百炼，变得圆润，烧掉了过去的不幸，也烧出了理想的道路。

他，如同苦行僧，通过修行，遇见了心中的佛。然后，与过去的自己和解，成就了现在与未来的自己。这，或许就是大多数寻找自我救赎的平凡人，他们必经之路。

04 结束语

人生的路，有很多条。像蔡晓芳敢于挑战一条不同寻常的路，他目标坚定，专注而投入；像杜辅仁在人生的十字路口，摸索前行，闯出了一条贴近内心的自在之路；又或像陈九骆那样，历尽生活的苦仍不妥协，终得解脱，与自己和解。

作者张泉，编写的这本《陶艺美学录》，透过蔡晓芳、解致璋、陈景亮、邱焕堂、叶文、杜辅仁、江有庭、陈九骆、陈正川、张清渊、杨文霓、李宗儒、田承泰、王文德、王宏祥这16位陶艺师面对困苦时的人生选择，如何苦苦挣扎去改写命运。让人们在一杯一壶的制作过程，学会读懂自己。

如果说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，那么一千个陶艺家，就有一千种活法，而在他们的眼里，生活无论悲喜，都能创造出美感，而这种美，必然藏着深刻的灵魂。

那么，此刻你读懂自己了吗？

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