王慧莉(沪剧让人永远年轻——上海民营院团文慧沪剧团15年来为戏迷打造精品原创作品)

1月19日晚，大型沪剧现代戏《深秋的泪痕》在天蟾逸夫舞台上演。在这台上海文慧沪剧团成立15周年暨杨音从艺50周年庆典演出上，杨音时隔多年再次演绎自己的成名作，台下坐着的还有很多是当年的观众。他说：“沪剧舞台，让我们永远年轻。”

剧照 摄影/王凯

此次复排的《深秋的泪痕》，不仅是对经典的一种回顾，同时也是一次创新。这部戏讲述了父母离婚后破碎家庭对子女造成的巨大伤害，让观众产生强烈共鸣，提醒人们珍惜当下、重视家庭，关注子女成长。舞台上，精炼简洁的舞美设计巧妙还原了二十世纪七八十年代的上海生活风貌；音乐方面，在保留沪剧传统韵味的基础上，又融入了现代音乐元素，更贴合当代观众的审美口味，让沪剧艺术在新时代有了新尝试、焕发新活力。

有意思的是，这一版《深秋的泪痕》中的演员缪佩红，当年12岁时第一次观看杨音演出《深秋的泪痕》时便被深深吸引，并由此踏上沪剧舞台。时光流转，如今的她在剧中饰演杨音的母亲，续写传承佳话。

“这么多年过去了，再看杨音演这出戏，更有味道了。”一位头发花白的老戏迷感慨地说。这些老观众，是杨音艺术之路的陪伴者，也是沪剧发展的见证者。

“在我从艺50年的历程中，于我而言，过去的15年在文慧沪剧团是一段无比珍贵且意义非凡的旅程。这里给予了我一个广阔的平台，让我能够尽情地在沪剧艺术的海洋中遨游。”杨音说，在这个舞台上他塑造了无数令人难忘的角色，演绎了一部又一部经典。让他尤为自豪的是，在文慧沪剧团的日子里，他凭借对艺术的执着追求和不懈努力，获得了白玉兰奖。

谈及这15年，文慧沪剧团团长王慧莉感慨万千：“要成立一个剧团很容易，但是要坚持15年，每年都做出精品的原创沪剧是非常困难的，需要坚持。”剧团自成立以来，特别注重原创剧目的创作，诚邀一流编剧、作曲和舞美设计，先后推出了《黎明前的歌声》《风雨同舟》《白衣柔情》《绿岛情歌》等18台大戏。这些剧目紧扣时代主题，又不失沪剧的传统特色，在全市各区、乡镇演出时反响热烈，场场爆满。尤其是近年来的原创沪剧《早春》《黄宝妹》，无论是剧情编排，还是音乐唱腔设计，都融入了新时代元素，赢得广泛赞誉。

剧照 摄影/王凯

上海文慧沪剧团于2010年1月18日由王慧莉创办，2010-2015年间，剧团还开启了江浙地区巡演之旅，收获了无数观众的喜爱与认可。2016年和2018年，剧团更是两次成功赴港演出，将沪剧这一具有上海特色的艺术形式带到了更广阔的舞台，让更多人领略到沪剧的独特韵味。剧团及剧团演员还多次被评为上海市文化科技卫生“三下乡”活动先进集体和个人；连续多年被上海市文化和旅游局、上海市演出行业协会评为“上海市年度优秀民营剧团”；上海市优秀民营剧团展演活动优秀剧目奖等诸多荣誉。近年来，剧团通过短视频、直播等形式，向年轻观众推广沪剧，让沪剧艺术在互联网时代焕发新活力，让更多年轻人被沪剧的魅力吸引。

“沪剧是我的梦、我的根，现在更是我一份庄重的责任。我们剧团一路砥砺前行，秉持着‘学艺先学德，做戏先做人’‘做戏，当为翘楚；做人，当为楷模’的原则，未来继续用好的作品把沪剧文化发扬光大。”王慧莉说。