音乐魔法(《哪吒2》爆火：国漫崛起背后的音乐“魔法”)

# 《哪吒2》爆火：国漫崛起背后的音乐“魔法”

最近，电影圈的热门话题一定绕不开《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）。

这部电影票房一路“狂飙”，轻松突破85亿大关，成功跻身全球影史票房前30名，热度持续攀升，让不少观众心甘情愿二刷、三刷，沉浸在影片构建的奇幻世界里。

在这火爆现象的背后，除了令人惊叹的视觉特效，其配乐更是功不可没，甚至可以说，配乐成为了国漫崛起的一大“秘密武器” 。

《哪吒2》中的配乐几乎贯穿全片80% - 90%的时长，巧妙地烘托出影片的意境，让观众深陷其中。

就拿宝莲盛开那一幕来说，空灵悠扬的侗族大歌缓缓响起，瞬间将观众带入神秘奇幻的东方神话世界。

有着2500多年的悠久历史，作为多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱形式，它以独特的“众低独高”复调式合唱展现着侗族人民的智慧与情感。

电影创作者杨芮独具慧眼，看中了它明亮又内敛的音色，以及模拟自然声音的特点，将其与金属打击乐器相融合，为宝莲盛开的情节增添了神秘而圣洁的气质，这正是传统音乐与现代艺术完美结合的生动体现，让国漫电影焕发出独特的魅力。

影片中，哪吒出场时，八支唢呐齐鸣，那高亢激昂的声音瞬间点燃观众的热情。唢呐作为极具代表性的民族管乐器，承载着丰富的文化内涵，其经典曲目《百鸟朝凤》家喻户晓。

在《哪吒2》里，它与西方乐团合奏，将哪吒的叛逆、执着展现得淋漓尽致，把观众的情绪推向高潮，让神话故事的恢宏与神秘展现得更加到位。

这也说明，国漫在配乐上对传统乐器的运用，不仅是对民族文化的传承，更是在创新中为电影赋予强大的感染力，助力国漫走向更广阔的舞台。

当天元鼎缓缓下沉，呼麦的出现给观众带来强烈的听觉冲击。呼麦这种独特的喉音唱法，能让一个歌手在同一时间唱出两个及以上声部，低沉且极具穿透力，仿佛远古兽音，为影片营造出邪恶又庄重的氛围。

这一源自蒙古族的非遗艺术，在电影中大放异彩，再次证明国漫在挖掘和运用传统音乐文化方面的深度与广度，让国漫作品拥有更加深厚的文化底蕴，成为国漫崛起的有力支撑。

在角色配乐上，《哪吒2》同样别出心裁。龙王变人形时，弦乐与箫的搭配，精准地展现出敖光一代枭雄的气概和父亲的慈祥；不同龙王的专属配乐，从吟唱到京剧武场的锣鼓点搭配电子脉冲音，再到交响乐团的赋格曲搭配二胡，都巧妙地契合了角色性格。

就连土拨鼠出场的音乐，经过八版修改，用大三弦、埙声等展现出其笨拙呆萌又暗藏悬念的特点。

这些精心设计的配乐，丰富了角色形象，让国漫电影在人物塑造上更加立体、生动，成为国漫不断进步的重要体现。

此外，电影角色曲《就是哪吒》和片尾曲《在故事的最终》也随着电影火爆出圈。

《就是哪吒》的创作灵感来源于剧本台词，大量运用唢呐，其“冲破一切的音色”与哪吒性格高度契合，经过600多遍的反复录制，将哪吒与命运抗争的精神展现得淋漓尽致；《在故事的最终》则用简单直白的曲调，诉说着内心的柔软，宛如母亲的叮咛。

这两首歌从不同角度丰富了电影的情感表达，为国漫电影在音乐叙事方面树立了良好典范。 从《哪吒2》的成功可以看出，国漫崛起的背后，是对传统文化的深度挖掘和创新运用。

配乐中琵琶、笛箫等传统乐器，快板、弦子弹等地方曲艺，与国际乐团的有机融合，实现了传统与未来、民族与世界音乐元素的碰撞与交融。

这种融合不仅为观众带来一场音乐盛宴，更让国漫电影在文化内涵和艺术表现力上实现质的飞跃。相信在未来，随着越来越多国漫作品在音乐等方面不断创新，国漫必将在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒，创造更多辉煌！