猩球崛起(主题深度剖析〈哪吒 2〉与〈猩球崛起〉：叛逆与抗争人性密码)

今年有一部国产电影有史以来最耀眼的存在，可能大家都知道了，没错，就是我们的国漫电影《哪吒之魔童闹海》，

截止到2025年2月11日，这部电影的国内票房已经达到了62亿，超过了之前的中国票房榜首《长津湖》（57.75亿），达到了遥遥领先，

而在全球的电影票房排行榜中，《哪吒之魔童闹海》这部电影已经超90亿，排在了第25位，

这也是国产电影首次冲进了全球电影票房排行榜的前30，目前这部影片仍在热映中，有望创造更好的成绩与辉煌，很多看过这部电影的朋友说，这部影片就是国漫之光，那我们跟另外一部好莱坞的电影《猩球崛起》来相比较一下，我们从4个方面来说一下，

第一：主题方面

《哪吒 2》在主题的呈现上，深刻地传达了“弑神重建”的精神觉醒，这一主题犹如一道耀眼的光芒，照亮了人们内心深处对自由和突破的渴望。

影片所倡导的这种精神，鼓励着每一个人不再盲目地跪拜权威。在传统的观念中，权威往往被视为不可挑战、不可动摇的存在，但《哪吒 2》告诉我们，这种对权威的无条件顺从是对自我的压抑和束缚。它呼吁人们勇敢地抬起头，用理性和勇气去审视那些被视为不可逾越的规则和界限。

同时，影片强调了凡人可重塑规则的信念。它让我们相信，每一个平凡的个体都拥有着改变世界的力量。我们不必因自身的平凡而感到卑微，不必因规则的既定而感到无力。只要我们拥有坚定的信念和不屈的精神，就能够打破旧有的束缚，创造出属于自己的新秩序。

而《猩球崛起》这部影片在主题的构建上，犀利地聚焦于物种之间的矛盾与平等这一核心议题，为观众带来了一场发人深省的思考之旅。

影片深刻地反思了人类科技发展对其他物种所产生的深远影响。在追求科技进步的道路上，人类往往忽视了自身行为可能带来的后果。实验、改造、干预，这些看似为了人类福祉的科技手段，却在不经意间打破了物种之间的平衡，引发了一系列难以预料的问题。猩猩们因人类的科技干预而获得了超乎寻常的智慧，这一变化不仅改变了它们自身的命运，也使得它们与人类之间的关系变得愈发紧张和复杂。

同时，影片也生动地展现了不同物种在生存竞争中的挣扎和选择。面对资源的有限、空间的争夺以及生存的压力，每个物种都在为了自己的族群而奋斗。猩猩们在努力适应新的变化，寻求生存的空间和权利；而人类则在捍卫自己的统治地位，试图维持原有的秩序。这种生存竞争中的挣扎，让我们看到了生命的顽强与无奈，也让我们思考在这场残酷的竞争中，平等与和谐是否可能存在。

第二：剧情方面

《哪吒 2》这部影片以中国神话为深厚背景，在前作的基础上延续并展开了一段更为波澜壮阔的传奇故事。它讲述了哪吒在命运的捉弄下，成为天庭权力斗争的棋子，但他却不甘被摆布，毅然挥枪弑神，试图重建秩序。

故事的框架根植于中国古老的神话传说，哪吒这一经典形象本就承载着人们对于勇气和正义的向往。而在《哪吒 2》中，这种传统的精神内核得到了进一步的深化和拓展。哪吒的反抗不再仅仅是个人的英勇行为，更上升到了对不公秩序的挑战和对自由平等的追求。

同时，影片巧妙地融入了环保、元宇宙等现代元素，使其在传统的根基上绽放出了时代的新花。环保元素的加入，让观众在欣赏精彩剧情的同时，也对当下日益严峻的环境问题产生深刻的思考。元宇宙概念的融入，则为故事增添了一抹未来感和科技感，拓展了影片的想象空间和表现形式。

而《猩球崛起》这部影片以引人入胜的科幻背景拉开帷幕，为观众呈现了一个充满想象力与冲击力的世界。在这个世界中，猩猩因一场药物实验而意外获得了智慧，这一戏剧性的转变成为了整个故事的导火索，引发了猩猩与人类之间激烈而不可避免的冲突，并最终促使猩猩群体的崛起。

影片以猩猩凯撒的成长作为主线，细腻而深刻地描绘了它的心路历程。从最初在实验室中懵懂无知、备受压迫，到逐渐觉醒、意识到自身以及整个猩猩族群所遭受的不公待遇，凯撒的内心发生了翻天覆地的变化。它的眼神从最初的恐惧和迷茫，逐渐变得坚定而果敢，最终带领着猩猩们走上了反抗的道路。

在这个过程中，影片深入探讨了一系列至关重要的问题。其中，物种平等这一议题尤为突出。它让我们思考，在这个地球上，人类是否有权利将其他物种视为低等生物，随意进行实验和操纵？每一个生命都有其存在的价值和权利，而不应该因为人类的自大和贪婪而被剥夺。

第三：艺术风格

《哪吒之魔童闹海》宛如一幅绚丽多彩的画卷，展现出浓郁的东方美学风格，将中国传统文化的瑰宝巧妙地融入其中，令人陶醉。

在这部影片中，中国传统的神话元素是其深厚的底蕴。哪吒这一经典神话形象被赋予了新的生命和意义，他的传奇经历和不屈精神，承载着古老神话的魅力与智慧。同时，水墨元素的运用更是点睛之笔，以其独特的韵味和灵动的笔触，为影片增添了诗意与浪漫。那水墨的晕染、线条的流动，仿佛在银幕上演绎着一场无声的诗篇，使画面充满了艺术的张力和感染力。

古典建筑元素的融入也为影片增色不少。从宏伟壮观的宫殿到错落有致的庭院，从精雕细琢的亭台楼阁到古朴典雅的街巷胡同，每一处建筑都展现出中国古代建筑的独特魅力。这些建筑不仅是视觉上的享受，更是文化传承的载体，让观众仿佛穿越时空，置身于那个充满神秘和诗意的古老世界。

《哪吒之魔童闹海》以其浓郁的东方美学风格，成为了中国动画电影的一颗璀璨明珠，向世界展示了中国文化的独特魅力和无限可能。

而《猩球崛起》这部影片鲜明地展现出西方科幻风格的特色，它不仅仅是一部充满奇幻想象的作品，更注重对现实世界的科学想象以及未来科技的精彩呈现。

在这部电影中，其风格倾向于以理性和逻辑为基石，构建起一个看似遥不可及却又与现实紧密相连的未来世界。对于现实世界的科学想象成为了影片的核心驱动力之一。它并非凭空臆造，而是基于现有的科学理论和研究成果，进行合理的推测和延展。这种基于科学的想象，使得影片中的情节和设定具有一定的可信度和说服力，让观众在沉浸于科幻世界的同时，也能感受到与现实的微妙联系。

在场景和角色设计方面，《猩球崛起》同样展现出了独特的魅力。场景设计基于现代科学和想象，既考虑到了现实世界中的物理规律和环境因素，又融入了充满想象力的科幻元素。城市的废墟、茂密的森林、高科技的研究设施，每一个场景都显得真实而又充满未来感。角色设计也遵循了这一原则，猩猩们的形象并非单纯的拟人化，而是在尊重其生物学特征的基础上，通过科技的影响和情节的发展，展现出它们逐渐进化和变化的过程。

第四：特效方面

《哪吒 2》这部影片在特效方面展现出了令人惊叹的水准，足足拥有 1900 余个特效镜头，特效元素更是超过了万个。如此庞大的特效数量，为观众营造了一个无比绚烂且逼真的奇幻世界。

在美术风格上，它延续了独具魅力的东方幻想风。这种风格不仅传承了中国传统文化的精髓，更将其与现代审美巧妙融合，打造出了一个既充满古典韵味又富有创新魅力的视觉空间。角色建模的精细程度令人赞叹，每一个角色的面部表情、肌肤纹理、服饰细节都被精心雕琢，仿佛真实存在于眼前。而武术设计的流畅性更是为影片增色不少，一招一式皆行云流水，刚柔并济，既展现出了武术的力量与美感，又贴合角色的性格和气质。

影片中像火焰、雷电等元素的表现极具冲击力。当火焰燃烧时，那熊熊烈焰仿佛要冲破银幕，灼热的气息扑面而来；雷电闪烁之际，耀眼的光芒瞬间照亮整个画面，震耳欲聋的轰鸣声仿佛在耳边炸响。这些元素的精彩呈现，不仅增强了影片的视觉效果，更将紧张刺激的氛围渲染得淋漓尽致。

《猩球崛起》这部影片的一大显著亮点便是其出色的动作捕捉技术，通过这一前沿技术，影片成功地让猩猩们的动作、表情等呈现得极为逼真自然，为观众营造出了极具真实感的猩猩形象和群体互动场景。

在动作捕捉技术的加持下，猩猩们的一举一动都仿佛拥有了灵魂。它们的举手投足间，充满了生命的韵律和情感的表达。无论是猩猩们灵活的攀爬跳跃，还是细腻的面部微表情，都被精准地捕捉和呈现，让人几乎忘记了这是通过技术手段创造出来的虚拟形象，而仿佛是真实存在的生物。这种逼真程度不仅让观众能够更深入地沉浸在影片所构建的世界中，也为故事的叙述增添了强烈的情感冲击力。

总结以上4个特点，这两部电影就是典型的东方神话故事和西方电影特有的一种表达的方式，至于谁更胜一筹，你觉得呢？