林望(笔追秦简 墨濡汉牍)

《魏武帝短歌行》 书法 林望

《孙过庭书谱句》 书法 林望

《金农诗》 书法 林望

林望出生于广东湛江书香世家，自幼喜书法,临池不辍。特别是受业于暨南大学曹宝麟、陈初生等名师的求学经历，奠定了其书作笔追秦汉之高古格调。对于书法现象和问题的探讨，更让我们清晰地认知他那沉雄高古、浑厚朴茂的书法世界。

广州日报全媒体记者 陈运成

广州日报：你很早就开始精研秦汉书法，在进行简牍书法艺术创作的过程中有什么感悟？

林望：我学书之初，便得当代隶书泰斗沈定庵先生的教导。在遍临汉碑之后，又转益多师，向清人隶书名家金农、伊秉绶学习取法，得其朴拙而又不拘泥板滞，在方折圆转的笔法中暗含帖学的意韵。从上世纪80年代起，转而上溯秦简汉牍，汲取古隶笔法，追求隶书与篆书融合。我在书学的过程中注重把握书体的审美旨趣和格调，秦简汉牍书法作品的章法布局是变化无穷的，无论行间布白，还是字体结构疏密，我在创作时都会从视觉平衡的角度对整幅作品进行妥善安排。在用笔方面，力求简牍书写时起笔与收笔的方硬特点。

广州日报：从书法的实践角度，你怎么看待书法技巧上的“生”与“熟”？

林望：明代汤临初在《书指》中所言：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也，熟而生者，不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化二也。”这就很好地解释了书法艺术的“生熟”问题。书法作品风格上的“生拙”，其实是艺术达到炉火纯青后的一种表现，也是一种人生历练之后复归平和一样的“初萌”状态。这种状态不是故作姿态的躁气与莽昧，而是深知文人书画中所需求的“大雅”。最重要的是指在已掌握成熟的笔墨技巧，要以学养来滋润艺术创作敢于释放自己的能力，打破一些樊笼的禁锢，向陌生的、学书道路上前进。

广州日报：如何在书法中传达胸中学养？

林望：我经常反思在创作中所出现的问题，尝试探索前人尚未触碰的领域。我到暨南大学求学，有机会跟随曹宝麟、陈初生等名师学习，进而涉足解古文字书法，从新出土的秦汉简牍中汲取新的用笔技巧。我先后研读了王晖等人合著的《秦文字通论》和杨宗兵的《秦文字编》等秦简研究的专著，深入了解战国至秦汉时期字体演变的特点，并从出土的毛笔与简牍的文物中，发现当时的书法与制笔的技术有紧密联系。

广州日报：你如何看待当今书画界所谓的“展览体”？

林望：展览体就是为了迎合评委和展览效果的一种创作形式。这种形式导致书画家“结壳自闭”，跟古代书论中提出的“书者，散也”创作状态相悖的。更多的书家对书法展“形式至上”，“流行书风”片面追求达到了泛滥的程度，把书法创作变成了“书法制作”。

林望,1962年11月出生于广东省湛江市。中国书法家协会会员，广东第二师范学院书法研究所特聘研究员。2000年就读于暨南大学中国文化艺术中心书法专业研究生班，师从陈初生、曹宝麟、谢光辉等教授。书法作品曾入选全国第九届书法篆刻作品展，曾获广东省青年书法篆刻展二等奖，两次入选广东书法“南雅奖”。2014年在湛江45号美术馆举办寻真——周湧、林望绘画书法展，2016年在广东省中山图书馆举办书契妙合——林望、吴晓懿书画竹刻作品展览。

名家点评

林望的作品沉雄高古、浑厚朴茂，不流行“甜熟”。作品《魏武帝短歌行》点画布局是整篇书法中最容易散乱之处，但是他都能做到“乱石铺街”，在不经意之中掌握字与字之间、笔画与笔画之间的参差错落的空间美感。如“对”“当”“酒”“心”“之”等字的点画，虽然同是一个笔画，形态各异、揖让顾盼、疏密浓淡等都能在其笔端表现出来。在用笔上，他强调用线条切割画面，讲求墨色的干湿浓枯变化，在极大程度上激发人们的想象力。点画之间如湍流击石，铿锵有力，不失高山坠石之势。 （吴晓懿）