汪迪(专访《天龙八部》制片人汪迪：回归传统，也是一种创新)

中国青年报客户端讯（中青报•中青网记者吴晓东）由畅游天下、企鹅影视、新丽电视联合推出的古装武侠剧《天龙八部》，目前已在中央电视台电视剧频道上星独播，并于腾讯视频全网独播。江湖情义、家国热血，属于金庸武侠世界的那份神往和想象再度翻涌，为新一代观众带来亘古不变的感动。

《天龙八部》是金庸最具代表性的长篇武侠小说之一，故事情节曲折丰富，人物命运悲壮，风格恢弘大气。针对近年来武侠“式微”之窘境，新版《天龙八部》选择以“回归”实现破局，寻找那个大家曾经记忆中的那个经典武侠。

据制片人汪迪介绍，为了保留传统武侠粗粝且有质感的江湖气息，该剧全程辗转云南大理、丽江等多地实景拍摄，剧中服化道力求回归最具传统审美的武侠世界，复刻大部分观众记忆中的江湖美学，武打动作亦不依赖繁复特效，而是着力呈现真实、利落、意境高远的中国武侠气韵。《天龙八部》更抓住了金庸武侠的人文内核，结合更新鲜的青春面孔，更富有现代气息的视效呈现，将生而为人者的命运之困、家国担当、侠义精神渲染得淋漓尽致，旨在唤醒深植于每一代中国人内心的武侠情怀。汪迪表示，回归传统，也是一种创新，“希望能找回观众曾经熟悉和欣赏的经典武侠味道，而不是用大量的技术手段去包装”。

中青报•中青网：《天龙八部》是金庸作品中被影视化改编最多的作品之一，有那么多版本在前，这一版风格上有什么不同？

汪迪：当年的剧集是跟那个年代的观众沟通，我们则是跟当下的年轻观众沟通。大家仔细看的话，会发现这版更自然、更青春。现在的视听技术发展一日千里，无论国内国外的制作都让人目不暇接，在这种市场环境下，我们的创作核心是“回归”，希望能找回观众曾经熟悉和欣赏的经典武侠味道，而不是用大量的技术手段去包装。

中青报•中青网：武侠剧最近在市场上不是一个特别占优势的品类，面对新的市场环境，新版《天龙八部》如何找到自己的位置？

汪迪：武侠剧现在确实不是主流类型了，但武侠是中国人心中始终都会存在的一个情怀。金庸先生的作品之所以成为经典，就是因为能够穿透时间，穿透不同的时代人的内心，有一些能跟中国人、中国文化结合比较深的东西，会被不同时代的人们会去反复表达、重新阐释。

中青报•中青网：《天龙八部》每一次影视化，就会诞生新的“三兄弟”，褒贬不一，这次选角怎么考虑的？

汪迪：其实这个戏的选角挺艰难的，包括乔峰这个角色，因为大家会有一些固定的概念。当时我们选到杨祐宁的时候，其实也有担忧，因为之前很少演古装戏。但不光他自己对这个角色热情很高，在剧本、造型等方面投入了很多心力，以前不关注他拍戏的父母也破天荒来到了云南拍摄现场，他爸爸一定要看一看，因为演的是金庸写的大侠乔峰。“三兄弟”里段誉是最后一个确定的角色，白澍进组时肋骨还打着绷带，是上一部戏受的伤，但他从来没说过，进组就开拍，甚至还有吊威亚的动作戏。

中青报•中青网：现在很多武侠剧打戏拍得很飘，特别是一些慢镜头年轻人并不买账，这部剧里就有拳拳到肉的感觉。当初在设计这些打戏的时候是否参考了年轻人的审美？

汪迪：从当年站地上翻跟头，到现在的威亚飞上去，没有重力，没有地心引力，这是一个大的变革，之后的影视武打动作都是循序渐进。随着这些年的科技进步，视听已经繁复到无所不能了，从技术上讲动作戏已经没有什么特别多的新东西，所以这次我们希望回归到我们曾经熟悉的、有江湖味道的中国武侠，呈现干净利落的、有力量感的打斗，而不是那种飞来飞去一味地去炫技。

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