保罗·范霍文对一些人来说，就是好莱坞标的“次等品”加工厂，而对更多的人来说，他的作品充满了对人类世界的讽刺，当然还有另一批人仅仅只记得他是《艳舞女郎》的导演。

不像詹姆斯·卡梅隆对水的痴迷，你很难猜测范霍文的下一部电影是什么。是像《机械战警》那样的科幻巨制，还是像《本能》那样的悬疑惊悚？

二战，范霍文的灵感源泉

保罗·范霍文1938年7月18日出生于荷兰阿姆斯特丹。年幼的他的经历了二战的洗礼，周遭是无尽的残垣断壁和人间悲剧，这让他的作品也自然而然带上了那个时期的烙印。

随着二战的结束，人们的生活重回正轨，年轻的范霍文开始迷上了电影院，比如他在电影院曾经连刷了10遍1953年版的《世界大战》。

把范霍文迷住的1953版世界大战

所以尽管他在大学里学的是数学和物理，但是走出校门之后的范霍文决定踏入电影圈，当一名电影导演。

70年代，荷兰的电影皇帝

1971年，年仅33岁的他推出了长片导演处女秀《在商言商》，一部关于阿姆斯特丹失足妇女的电影，这也为他之后的电影打上了基调。

第一部长片作品在商言商

在荷兰，《在商言商》的成功超过了同期的《飘》和《音乐之声》，成为了当时荷兰票房最高的电影（范导是懂流量的）。

1973年，范霍文乘胜追击，联合演员鲁特格尔·哈尔和摄影师约翰·杜邦，推出了浪漫剧情片《土耳其狂欢》。这一次，他再次成为了当时的荷兰票房之王。

荷兰版周六夜疯狂土耳其狂欢

有记录显示，《土耳其狂欢》卖出了350万张电影票，超过了整个荷兰人口的1/4。除此之外，影片还获得了第46届奥斯卡最佳外语片奖提名。

虽然1975年的《娼妇凯蒂》再一次成为了当年的票房冠军，但对完美主义的范霍文来说，至今他都希望重制该部电影。

娼妇凯蒂海报

1977年，范霍文与鲁特格尔·哈尔再度合作，推出了《纳粹军旗下》，讲述了二战时期的几个荷兰大学生参加地下反纳粹运动的历险故事。

御用演员鲁特格尔·哈尔

该片获得了37届美国电影电视金球奖最佳外语片奖提名 和第5届洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖。

绝命飞轮，让其与星球大战擦肩而过

1980年，荷兰版周六夜疯狂《绝命飞轮》问世。有意思的是，在范霍文向当时的荷兰电影基金会筹集电影制作资金时，基金会认为电影剧本太过前卫，要他重写。

范霍文二话没说，就修改了剧本重新提交。但他一拿到资金，就把修改的剧本扔到了床底下，按照原剧本拍摄了电影。

不过对作品的执着，也让范霍文失去了一次征服美国观众的机会。

在当时，范霍文的成就已经受到了好莱坞的关注，乔治·卢卡斯本来希望他执导《星球大战：帝国反击战》，但是在看到了《绝命飞轮》后，他不得不打消了这个念头。

是的，尽管荷兰人对毒品、性、同性恋这些话题还是比较包容的，影片独特的沧桑感也与众不同，但是在《命运飞轮》中的一些镜头太过辣眼睛，最终导致影片在荷兰遭遇了口碑滑铁卢。

在1983年的恐怖片《第四人》和1985年的他的第一部英语长片《冷血奇兵》之后，范霍文正式登陆美国市场。

机械战警，打响登陆美国第一枪

他移居美国的首部作品就是科幻经典——1987版《机械战警》。《机械战警》的导筒曾经多次易手，因为当时几乎没有人读得懂埃德沃德·努米耶和迈克尔·米纳的剧本，甚至连范霍文本人在读了几页剧本后，也认为这就是垃圾。

在这里，我们不得不提范霍文的老婆马提尼·图尔斯，是她在完整地读完了剧本后，坚持要范霍文执导该片。

因为在科幻动作的外衣下，《机械战警》更多的想要表达的是，关于美国社会的真实生活、对于人们身份认同感的丧失，以及对基督教的暗示。

机械战警拯救人质

在墨菲被匪帮残忍地杀害后（请注意匪帮射杀他的方式），他重新复活成为了保护民众，铲奸除恶的机械战警。就像耶稣在被钉上十字架后，也是奇迹般地重新复活，成为了救世主。

墨菲被匪徒虐杀

复活后的英姿

在《机械战警》中，范霍文为观众营造了一个真实的反乌托邦社会。通过影片中所呈现出的新闻、广告、电视节目，人们很快融入到这个范霍文化的环境中去，让人们觉得机械战警计划势在必行。

范霍文和他的ED-209机器人

票房方面，在预算仅有1300万美元的情况下，《机械战警》收获5300万美元，可以说是相当成功的。影片中所呈现出的极端暴力与美国当时社会中残酷的商业和媒体竞争可谓是不谋而合，让影评人都为之拍案叫绝。

全面回忆，联手阿诺铸就经典二番战

在《机械战警》之后，范霍文联合施瓦辛格和莎朗·斯通，于1990年趁胜追击推出了《全面回忆》。和《机械战警》一样，《全面回忆》也是一部披着科幻外衣的讽世作品。殖民化、移民问题、对于真实性的感知，在该片中都得到完整地呈现。

火星殖民地鸟瞰

另外，机械战警的极端暴力也被《全面回忆》完美地复刻下来，依然游走在X和R评级的边缘。影片在真实与虚假之间来回横跳的紧张情节，让每一位走出影厅的观众都大呼过瘾。

出场时间不长，但令人惊艳的莎朗斯通

《全面回忆》是实实在在的大片配置。由于《机械战警》的成功，电影公司给了范霍文6500万美元的预算，电影也不负众望，最终获得了2.61亿美元的票房，同时斩获了一个奥斯卡最佳视觉特效奖。

令人乍舌的特效场景

本能，是希区柯克还是东京热？

范霍文毕竟是荷兰人，对性爱和危险的欲望始终印刻在他的基因中。所以1992年，他重返老本行，推出了电影《本能》。

由于范霍文与美国的电影评级机构已经打过多次交道，所以可以拿着答案回答问题的他，在拍摄影片的激情戏时选择了多种拍摄角度和距离（纯粹为了应付MPAA）。

说到《本能》，我们就不得不说莎朗·斯通的交叉腿场景。当时，范霍文亲自做了斯通的工作。斯通照做了，但让她意想不到的是，范霍文竟然一刀未剪就在首映式上播放。

拍摄著名的交叉腿场景

这让首映式上的斯通想马上找个地缝钻进去，但是钛合金嘴的范霍文还是说服了斯通留下了这一经典桥段。

《本能》的口碑可谓是喜忧参半。喜欢它的人说，这部电影有一种希区柯克式的惊悚风格，而且凯瑟琳这个角色让女性拥有了主导权。不喜欢它的人则说，这片就是部纯粹的动作电影，角色和情节都缺乏深度。

在奖项方面电影也呈现出冰火两重天。一面是获得了奥斯卡最佳剪辑和原声音乐的提名，另一面则是金酸梅奖最佳演员的提名。

然而，大家对这部电影的态度其实是“嘴上说不要，身体却很诚实”的典范。在仅有4900万美元的预算下，影片的票房达到了3.53亿美元。

艳舞女郎，范霍文是懂标题党的

在香艳的《本能》之后，我们就来到了1995年让范霍文一败涂地的《艳舞女郎》。范霍文对《艳舞女郎》本来的设想是拍摄一部发生在拉斯维加斯的MGM风格的音乐片。但是随着时间的推移，音乐片元素被搁置，保留的就是我们今日所看到的。

当时，安吉丽娜·朱莉、德鲁·巴里摩尔、丹尼斯·理查兹、帕米拉·安德森等当红女明星都曾被邀请参演本片，但是她们都一一拒绝了邀约。最后，名不见经传的伊丽莎白·贝克莉成为了影片的女主。

伊丽莎白·贝克莉担纲主演

该片直接让贝克莉的经纪公司炒了她的鱿鱼，而本来对范霍文充满期待的凯尔·麦克拉克伦则连首映礼都没有参加完就先行开溜。

影片上映之后，范霍文还对电影对贝克莉后续职业生涯的影响打抱不平，对她在电影中的表演给予了高度评价。

电影令凯尔·麦克拉克伦大失所望

《艳舞女郎》的成本是4500万美元，但是其票房只有区区2000万美元，连成本的一半都没到。但“奇怪”的是，在家庭录影带市场，影片的销售竟然达到了1亿美元。所以，综合来看，电影还不算太失败。

然而，金酸梅奖可没有放过《艳舞女郎》。它曾是史上获得金酸梅奖最多的影片（7座），直到亚当·山德勒的《杰克和吉尔》（10座）。

星河舰队，真的在讲人虫大战吗？

1997年，范霍文的第三部科幻讽世作品《星河舰队》横空出世。可以说，这部作品影响了一代人，以及他们的成长。因为在你不同的人生阶段，你对这部作品的诠释都会是不同的。

范霍文又一次把一部艺术精品隐藏在了看似粗制滥造的B级“次等品”躯壳中。他把社会以及作为人的生存准则放到了风口浪尖，再熟练地融入了爱情、友情、痛苦、媒体元素。

士兵们开始投入战斗

冲凉场景

虽然范霍文没有读完影片所基于的1953年的同名小说，但是这并不影响他对战争、对军事和政府操控主题的把握，毕竟他是在二战焦土上成长起来的一代。

当然大多数人在当时没有了解老范的用意，只是认为这是一部娱乐性强、表演平庸的科幻爆米花作品，所以1.21亿的票房对比1.05亿的成本，让电影从经济上来说是失败的。

但是，就像我之前所说的，随着岁月的流逝，《星河舰队》逐渐积攒了大量粉丝，这也为它后续的大量延伸作品累积了群众基础。

星河舰队3

连范霍文自己也坦承，《星河舰队》是最喜欢的个人作品，没有之一。因为电影完美诠释了他心目中一个法西斯乌托邦社会的所有特征。

电影不乏寓意深刻的小片段

特别是那些打破第四面墙的特别处理，让观众仿佛就置身于这个社会中，接受媒体宣传的洗脑和信息轰炸。那些曾经被嗤之以鼻的糟糕演技和蠢萌情节其实就是有意为之！

透明人，最后一部好莱坞作品

2000年，范霍文又给我们带来了另一场视觉饕餮盛宴。《透明人》再次获得了奥斯卡视觉特效奖提名，9500万的成本单单花在视觉后期制作的费用就高达5000万。

展现人体组织的特效令人惊叹

然而，就电影本身来讲，它丢失了范霍文他自己特有的部分，连他自己也承认，任何人都可以拍摄这样的《透明人》电影。至此，在电影收获了1.91亿美元票房之后，范霍文逐渐和好莱坞大片渐行渐远。

黑皮书，原来范导也能拍这样的作品

在卧薪尝胆6年之后，范霍文的下一部作品来了。这次没有了机器人、没有了杀人虫、没有了裸露的胴体，他为观众讲述了一个关于犹太女歌手在二战中营救被俘抵抗组织战士的故事——《黑皮书》。

女歌手周旋在德国人之中

当你看电影时，你很难想象这是一部保罗·范霍文式电影，尽管这是他间隔20多年后重新在荷兰撰写和拍摄的首部电影。

电影的成本是荷兰影史最高的2000万美元，最终报收2700万美元，成为了当年最成功的荷兰电影。

她和圣女，晚年继续挑战自我

在撰写了一部关于耶稣的宗教作品之后，2016年在整整十年之后，观众终于等到了范霍文的下一部执导作品《她》。范霍文执导这部法语作品的原因之一，是他从来没有拍摄过这样题材的电影（这也是他第一次拍摄法语作品）。

亲自和主演伊莎贝尔乌伯特说戏

“喜新厌旧”的范霍文通过这部作品获得了金球奖最佳外语片奖和奥斯卡最佳女主角提名。范导的作品就是这样，不是在拿金酸梅奖，就是在去拿奥斯卡奖的路上。

2021年，已经83岁高龄的范霍文再次碰触禁忌话题，这次他的主题是17世纪的修女拉拉的故事。由法国女神维尔日妮·埃菲拉主演的《圣女》在多次延期之后，终于在第74届戛纳电影节上首映。

圣女触碰禁忌话题

尾声

范导喜欢那些人们不喜欢碰触的话题，他善于把自己对世界的认识映射到自己的电影作品中，让其在荷兰和美国市场都取得了空前的成功。

他的科幻片自成一派，可以说重新定义了科幻这一电影类型。

他的剧情片《艳舞女郎》远没有电影名字那样吸引眼球，但《黑皮书》的存在又让他成为了世界上最值得受尊重的电影导演之一。

性、温暖的肉体、极限的暴力美学是他的电影几乎永远绕不开的话题。但是，只有当你能够拨开这层秀色可餐的外衣时，你才能真正领会到保罗·范霍文的电影艺术精髓。