谢东笑(“激活非遗”系列报道｜岭南古琴与咏春拳“奇遇记”)

古琴与咏春拳“相遇”，会发生怎样的奇妙反应？

岭南派古琴艺术，发源于广东新会，流行于珠三角一带，是广府文化的代表之一，2008年入选国家级非物质文化遗产。受儒道两家思想影响，岭南派古琴艺术风格清和淡雅、温柔醇厚、优雅恬静，其琴曲多感慨世事，寄情山水，追求中和至静的境界。相关资料显示，岭南古琴艺术真正源头在宋代。南宋末年，随着宋室的南迁，也把中原文化带来广东，特别对广东的琴学发展带来极大的影响。在后来的几百年中，岭南琴学昌盛，琴人辈出。如明代南海大沥人邝露、明代新会人陈白沙、明代南海沙贝人陈子升、陈子壮等。重要琴著有《古冈遗谱》《悟雪山琴谱》等。代表琴曲有《玉树临风》《渔樵问答》等。

清代，岭南琴派声名日显，创始人黄景星屡次科举失败，唯寓琴为乐。晚年客居广州，组织琴社，与友人切磋琴艺。他在1836年编辑的《悟雪山房琴谱》自序中写道，“余生也晚，适当老成。凋谢之秋，窃取先君子手抄《古冈遗谱》一帙，按而习之，而苦心与手，不能相应也。”黄景星“而苦心与手，不能相应也”的自述，同样道出了古琴这门古雅艺术的传承困惑。

追求“心手相应”的技法和心法，成为岭南派古琴历代传人孜孜以求的艺术目标。

当代岭南派古琴的代表之一谢导秀，师承一代宗师杨新伦。三十多年来，谢导秀致力于岭南派古琴艺术的研究工作，并传授岭南琴学。曾执教于星海音乐学院的谢东笑，在传承和发展方面研究较深，尤其在完善岭南派的琴风和技术上的提高方面做了不少探索。

师承谢东笑的岭南派古琴艺术传承人刘碧红，则在偶然的机会，将佛山本地流行的“咏春拳”技法融入古琴艺术，既继承岭南古琴刚健、爽朗、明快之风，同时蕴含女性独特的柔美。

刘碧红2012年创办“香音斋”，致力于推广中国琴、筝、香传统文化。其演奏音色清丽、柔中带刚、强而不燥；性情直爽、落指干净；情感细腻、注重虚实相应，心手相和。

如何演奏好古琴？刘碧红一直苦苦思索。

技法，是演奏好古琴的基础关。刘碧红说，初学古琴，用力不当手指还会起泡；用不自然的演奏方式，还会使自己身体受到伤害。习琴几年后，随着学的琴曲越多，认识越深，越能发现自己的不足。如弹的音色不够好，弹一段时间手容易累等，其实是发力点和把控技巧不够等基础问题。

一次偶然的机会，刘碧红认识了习练咏春拳的雷明辉师傅，而且她发现，咏春是一个比较特别的拳种，其短距离发力，与弹奏古琴的指法有些相似。于是，刘碧红登门拜访雷师傅，开启了一段奇妙的经历。

出生于1956年的雷明辉，现居澳门，是叶问嫡传弟子何金铭的徒弟。“弹琴讲究技法，但用力不当会受伤，且男性与女性弹琴发力的劲道会不一样，如何发力才能收放自如，才能呈现更好的效果？”刘碧红向雷师傅请教。

雷师傅回答：“收放自如要如何做到？你要习惯肌肉在短时间内收紧，一定要先放松，放松不了是没位置去收紧的。譬如有时候你的手肘浮起，你要想象手肘是个支点，如果向前发力要用手肘带后面的力，这样你就容易发力了。”

一番点拨让刘碧红恍然大悟：“弹琴可以理解为手指在琴上做运动，须用比较科学自然的方法去运动，才不会让手指受伤，也才会更流畅更容易把控琴曲。因为咏春注重短距离发力，其寸劲的运用也比较独到，这使二者具有某种共同的联系。”

如今，随着技艺日臻成熟，刘碧红对于琴心与琴技又有了更深刻的体悟。

“不是光有技术就可以把琴曲弹好，同时要去了解古琴文化，因为古琴是比较特别的乐器。”刘碧红认为，古琴是艺术和文化的结合体，不仅要学习技术，更要学习其文化底蕴。

一位在香音斋跟随刘碧红习琴的老学员问老师，习琴几年后，发现技巧是有了，但总觉得缺少什么，感动不了人。

刘碧红告诉对方，现在很多人弹琴不追求内在，只是弹出声就算了，这种想法是不行的。且方式不恰当，便学不下去，一旦遇到一些大曲或速度快、运动转换快的曲子就跟不上了，无法继续前行。

“须注重琴心而不是琴技，否则弹奏缺少灵魂。”刘碧红说，学琴的初心是修心养性，但不能执着于技巧而忘了本心，“一定要两方面结合，你对琴学有更深的理解，就会更喜欢它，路就会走得更远，让传统文化历久弥新。”

新华社记者：刘宏宇

视频来源：佛山电视台